Este ano nos trouxe novos álbuns de alguns dos maiores artistas do mundo: Ariana Grande, Dua Lipa, Beyoncé e Taylor Swift lançaram músicas que emocionaram os fãs.

O ano, sem dúvida, pertenceu a Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter.

“Pessoas como Beyoncé e Taylor Swift, que dominam há tanto tempo — elas têm um brilho e um polimento que são um tanto irrelevantes como ouvinte”, disse Sam Murphy, um curador musical que analisa e disseca a música pop em sua popular conta no TikTok. “O que as pessoas realmente ansiaram este ano, a geração TikTok, foi ver mais bagunça e caos na vida das pessoas. Queríamos estrelas pop nas quais pudéssemos ver as falhas e o carisma surgindo.”

Este ano, Charli, uma veterana inovadora do pop muitas vezes negligenciada, finalmente escapou do que o New York Times chamou de “classe média do pop” com “Brat”, sua obra-prima desafiadora, suada e verde-melosa.

Este ano, Carpenter passou de ato de abertura na turnê mais lucrativa da história para uma protagonista, com suas canções adoravelmente bobas e sexy no topo das paradas. (Aqui é onde ela faria uma piada sobre sexo.)

E foi o ano em que todos queriam levar as coisas “H-O-T T-O G-O”, dançar no “Pink Pony Club” e desejar “Good Luck, Babe” aos seus ex. O álbum de estreia de Roan saiu há mais de um ano, mas ganhou rapidamente uma audiência este ano enquanto ela levava seu show para a estrada e conquistava a todos.

Amamos esse trio de estrelas porque elas não eram impenetráveis como Beyoncé ou tão imponentes quanto Taylor Swift. Essas artistas eram acessíveis para nós, interagindo com os fãs online e fazendo grandes turnês. Suas músicas eram pessoais e específicas, com letras confessionais sobre autodesprezo, amor não correspondido e luxúria.

Ajuda, é claro, que suas músicas sejam empolgantes e viciantemente ouvíveis, disse Mike Errico, músico e professor assistente visitante de artes no Instituto Clive Davis de Música Gravada da Universidade de Nova York, que ensina composição.

“As músicas são ótimas. Elas são ótimas compositoras e vocalistas, e estão trabalhando com ótimas equipes”, disse Errico. “Mas elas também têm algo muito urgente a dizer.”

Nenhuma dessas mulheres se tornou estrela da noite para o dia — elas estão gravando música desde a adolescência, construindo constantemente uma audiência que combinava com seu som único. Suas músicas não reinventam o pop. Mas, ao adicionar seus sabores únicos a um gênero bem trilhado que ficou preso em uma rotina de mesmice, elas estão forçando-o para um futuro mais solto e livre.

“Faz tempo que não há uma troca de guarda para as pessoas no topo”, disse Murphy.

Fãs querem autenticidade — e essas artistas entregaram

Sempre haverá espaço para artistas como Taylor Swift, que “gravou um lugar na história que não pode ser apagado”, disse Murphy. Mas sua popularidade titânica levou a alguma “fadiga” entre os fãs de pop, ele disse.

“Acho que há um nível de polimento que é realmente reflexo de uma era passada do pop com a qual as pessoas não estão se relacionando”, disse Murphy.

Parte do motivo pelo qual Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter são tão magnéticas é porque sua música não foi feita para todos. Elas não eram as maiores estrelas pop do mundo quando estavam escrevendo seus álbuns de sucesso, então não estavam submetidas a uma audiência de milhões. Cada uma cultivou um som tão específico que não pode ser confundido com nenhum outro.

“A estrela pop onipresente e que satisfaz a todos desapareceu, e em vez disso esses nichos estão ficando cada vez maiores”, disse Murphy. “Acho que é por isso que funcionou, esse impulso que manteve tanto naquele nicho de fãs. Ficou tão grande ao ponto de começar a penetrar na conversa mainstream.”

Mainstream, de fato. Algumas das maiores músicas do ano foram feitas por esse trio pop. “Espresso”, especialmente, foi inesquecível, como a música mais reproduzida globalmente no Spotify com mais de 1,6 bilhão de plays. “Good Luck, Babe!” também ultrapassou um bilhão de streams e foi o único single novo de Chappell Roan do ano.

O desejo por estrelas pop autênticas lembra Murphy da “transição do Instagram para o TikTok, onde seu feed do Instagram era tudo sobre ser polido e mostrar a vida incrível que você estava levando, mesmo que as coisas estivessem realmente desmoronando nos bastidores.”

No TikTok, enquanto isso, os usuários abordam seu conteúdo com uma sinceridade inspiradora, compartilhando suas vidas, com suas imperfeições e tudo mais, disse ele.

Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter adotam a mesma abordagem em sua música. Seus respectivos álbuns de sucesso, “Brat”, “The Rise and Fall of a Midwestern Princess” e “Short n’ Sweet”, são todos profundamente pessoais, vibrantes e, crucialmente, dançáveis. O fato de seus corações ou suas vozes poderem se quebrar ao longo do caminho só aumenta seus consideráveis encantos.

Obras de artistas estabelecidos que têm qualidade e reputação a preservar, como “Eternal Sunshine” de Ariana Grande ou “Radical Optimism” de Dua Lipa — mesmo “Cowboy Carter” e “The Tortured Poets Department”, que são ambos indicados para álbum do ano no Grammy — “todos foram simplesmente varridos por esses momentos que pareceram mais emocionantes”, disse Murphy.

Apresentações ao vivo viralizam

A viralidade no TikTok pode transformar uma música em um sucesso, mas é a arte da performance que transforma um artista em uma estrela.

“Não acho que o que aconteceu com Chappell este ano (teria acontecido) sem sua presença no palco ao vivo”, disse Murphy.

Chappell Roan se apresentou na turnê “Guts” de Olivia Rodrigo no início deste ano antes de se juntar aos line ups de festivais de primavera e verão.

Assistimos sua estrela subir constantemente com cada apresentação: em abril, um clipe de Chappell Roan interpretando o trecho de “Good Luck, Babe!” vestida de látex e couro sensual no Coachella conquistou novos fãs que voltaram e descobriram seu álbum de estreia. Quatro meses depois, no Lollapalooza, ela se apresentou para a maior multidão da história do festival — os organizadores disseram que talvez 110.000 pessoas tenham estado em sua plateia.

“Estávamos assistindo a esse crescimento em tempo real, em conjunto com apresentações incríveis de sua música ao vivo”, disse Murphy. “É difícil imaginar que esse tipo de coisa acontecesse há cinco anos, antes da pandemia.”

Sabrina Carpenter seguiu uma trajetória semelhante, apoiando Taylor Swift na “The Eras Tour” antes de fazer algumas paradas em festivais por conta própria e lançando o sucesso que nos apresentou a todos à frase sem sentido “that me espresso”.

Esses artistas estão encontrando o público onde eles estão, que é, esmagadoramente, no TikTok. Charli e Chappell se conectam regularmente com seus fãs na plataforma, entregando notícias diretamente aos seguidores em um vídeo, em vez de uma declaração aprovada pelo gerente.

Elas também evitam o modelo promocional tradicional de buscar tocar no rádio para aumentar suas bases de fãs, disse a escritora de música Reanna Cruz, que escreveu para a New York Magazine, Rolling Stone e NPR. Agora, o rádio está tentando acompanhar os jovens fãs que ele costumava influenciar.

“Estamos vendo artistas mais jovens que sabem como acessar essas audiências hiper-online com mais eficácia terem mais sucesso”, disse Cruz.

Estamos vivendo a adaptação à mega-fama com as estrelas também. Charli deu uma volta da vitória com o álbum de remixes “Brat and it’s completely different but also still brat”, no qual ela distorceu suas músicas originais em meditações sobre a superestrela repentina. Chappell Roan enfrentou publicamente as invasões de privacidade, provocando conversas sobre o quanto as estrelas devem aos seus fãs. E clipes da turnê de Sabrina Carpenter viralizam rotineiramente, mais recentemente quando Marcello Hernandez do “Saturday Night Live” parou por lá, no personagem, como o médico-modelo-amante Domingo.

Elas têm pontos de vista claros sobre nosso época

Na última década, o hip-hop reinou como o gênero mais popular, disseram Cruz e Murphy, onde a inovação floresceu e estrelas foram descobertas com segurança. Até este ano, o pop, com algumas exceções, havia ficado preso em uma rotina.

O gênero tem sofrido de mesmice na segunda metade da década de 2010 e no início da década de 2020, quando muitos artistas tentaram atrair todos os tipos de ouvintes sem criar seu próprio som reconhecível. Ainda havia espaço para avanços como Dua Lipa, Olivia Rodrigo e Billie Eilish, além de artistas que misturavam pop e hip-hop, como Doja Cat e SZA, mas o pop era esmagadoramente atingido pela monotonia.

Entram nessa Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter. Embora seus sons sejam claramente influenciados por atos anteriores – “Good Luck, Babe!” constrói uma ponte no estilo Kate Bush; o último álbum de Sabrina Carpenter pega referências de Shania Twain e Ariana Grande em partes; e Charli XCX mencionou pioneiros eletrônicos como Sophie e titãs como Lou Reed e Daft Punk ao falar sobre “Brat” – é a abordagem delas para o gênero, cujas regras e limites são bem conhecidos, que as torna artistas tão empolgantes.

As artistas fazem poucas concessões em sua música. As batidas de Charli XCX são feitas sob medida para o balada, com letras que oscilam entre bravata arrogante e reflexões sobre tristeza e insegurança. (“Hoje em dia eu só como nos bons restaurantes, mas honestamente estou sempre pensando no meu peso”, ela canta em “Rewind”.)

A estética musical brega e inspirada em drag de Chappell Roan atraiu mais do que algumas comparações com o som igualmente teatral de Lady Gaga. Isso se presta bem a músicas sobre ficar com outras mulheres e se apaixonar por elas – ainda uma raridade no pop mainstream. (“Ela fez isso ali mesmo, no convés – colocou seus dentes caninos no lado do meu pescoço”, diz o primeiro verso de “Red Wine Supernova”.)

Carpenter enche cada música delirantemente obscena em “Short n’ Sweet” com uma dúzia de duplo sentido e insinuações. E então, às vezes, ela abandona o artifício e simplesmente diz o que quer dizer: “Estou tão puta da vida!” Aqui está uma estrela pop confessando abertamente e celebrando sua luxúria, algo pelo qual artistas como Madonna já foram criticadas. Flertar com a polêmica atrevida, como Madonna, só aumentou seu perfil.

A música delas não é necessariamente política, embora CharliXCX , que é britânica, tenha entrado na conversa quando postou “kamala IS brat” logo após o anúncio da candidatura à vice-presidência dos EUA. Mas a música sincera e confiante que essas estrelas pop fazem é significativa neste momento turbulento, disse Errico.

Músicas como “I think about it all the time” de Charli, na qual a autoproclamada party girl avalia a maternidade, as várias canções de amor queer de Chappell Roan e até mesmo a levemente lasciva “Juno” de Sabrina Carpenter, assumem uma nova gravidade em um momento em que, nos EUA, a autonomia corporal das mulheres e das pessoas LGBTQ+ é difícil e incerta, disse Errico.

“Acho que elas estão sentindo o relógio voltando e encontrando maneiras atraentes e inteligentes de dizer: ‘Só por cima do meu cadáver’”, disse Errico. “Elas estão construindo um novo exército para uma época recém-perigosa, enquanto também se divertem muito.”

O futuro do pop, diz Murphy, está inclinando-se para o excesso honesto. Vimos isso este ano com Charli transformando arenas gigantescas em clubes suados, Roan se pintando com a pátina da Estátua da Liberdade, Carpenter enfurecendo puritanos ao adotar poses provocativas na turnê. Nenhuma das florituras exageradas funcionaria, no entanto, sem músicas confessionais que transportam e soam verdadeiras.

“As pessoas às vezes brincam que estamos vivendo na ‘pior linha do tempo’, mas esses artistas estão determinados a fazer a melhor festa que alguém já tentou fechar”, disse Errico.

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Este conteúdo foi originalmente publicado em Chappell Roan, Charli XCX e Sabrina Carpenter mudaram a música pop em 2024 no site CNN Brasil.